27 марта отмечается Всемирный день театра. Праздник для тех, кто хоть раз замирал перед открытием занавеса, смеялся и плакал вместе с героями, выходил из зала с чувством, что жизнь стала чуточку понятнее.
В 2026 году у российского театра — круглая дата. Исполняется 270 лет первому национальному театру страны — Александринскому. Он появился в 1756 году, когда императрица Елизавета Петровна подписала указ о создании «Русского для представления трагедий и комедий театра». Этот театр стал легендарным и до сих пор собирает полные залы.
История русского театра — это не просто смена эпох и имен. Это зеркало, в котором отражалась вся страна: ее надежды и страхи, ее смех и слезы, ее поиски себя. Путь был долгим: от скоморохов на ярмарках, до золотого века драматургии — Грибоедов, Гоголь, Островский; до режиссерских революций Станиславского и Мейерхольда; до современных экспериментов, где классика звучит как никогда актуально.
Сегодняшний театр — это:
— онлайн-трансляции, которые смотрят зрители по всему миру;
— постановки на стыке драмы, танца и цифровых технологий;
— дискуссии после спектаклей, где можно спорить с режиссером;
— театральные лаборатории, где создаются новые форматы.
И Александринка здесь — не хранитель музейных экспонатов, а живой, дышащий организм. Ее Новая сцена — одна из самых технологичных площадок в Европе. Здесь классика встречается с современностью, а традиция — с дерзким экспериментом.
История русского театра
Эта книга — особый взгляд на некоторые этапы становления и развития русского театра, оригинальная трактовка самых ярких страниц в его истории. Она обращена к тем временам, когда театр являлся значительной частью жизни нашего общества и даже становился образом жизни; когда русская литературная классика была неразрывно связана и жила бок о бок с отечественной драмой… Автор дает краткие, но выразительные, во многом субъективные характеристики режиссерам и актерам, о жизни и творчестве которых имеет право судить не понаслышке.
Книга посвящена начальному периоду развития музыкального театра в России (опера, водевиль, балет, интермедия). Всеволод Николаевич Всеволодский-Гернгросс — советский актёр, театровед, педагог, доктор искусствоведения, профессор. Окончил Высшие драматические курсы в Петербурге. Был актёром Александринского театра. С 1907 года занимался научно-исследовательской работой в области истории древнерусского и русского театра XVIII века и народного творчества.
Автор в популярной, занимательной форме знакомит юного читателя с историей русского театра. Читатель найдет в книге творческие портреты выдающихся русских драматургов, актеров и режиссеров, узнает о многих интересных и значительных явлениях театральной жизни дореволюционной России от народных гуляний и скоморошества до крепостных актёров и музыкального театра.
Книга посвящена истории русского театра в XVIII веке. В ней повествуется о том, откуда пошел русский театр, о зачатках народного театра, как веселилось барство, какой был репертуар, актеры и зритель. А также рассказывается о Московском, Петербургском, крепостном усадебном, городском и французских (накануне войны с Францией) театрах. Печатается по изданию 1930 года.
В хрестоматии рассматривается становление отечественного театра от его истоков до конца XIX века.
В представленном очерке описываются источники возникновения театра кукол на Руси, его отличительные черты и характерные особенности развития в различных регионах, персонажи и основные сюжеты. В качестве иллюстративного материала служат приведенные автором тексты кукольных представлений. Печатается по изданию 1895 года.
Книга посвящена истории возникновения и развития в России крепостного театра. Автор рассматривает соотношение количества городских и усадебных крепостных театров, типы крепостного театра, принципы их хозяйственной жизни. В работе выявлена связь крепостного театра с другими (в том числе зарубежными) явлениями театральной жизни, даны социальные портреты зрителей крепостного театра. Все это позволяет сформировать характеристику крепостного театра как социально-художественного явления.
Книга впервые подробно рассматривает эволюцию организационных форм частного театра в России. Во Введении освещены общие проблемы зарождения и становления русской антрепризы. Девять глав посвящены деятельности крупнейших организаторов театрального дела. Раздел «Вместо заключения» дает краткий очерк возрождения антрепризного театра России в конце XX — начале XXI вв. Значительное место в основном тексте и в Приложении занимают документы, как опубликованные, но ставшие раритетными, так и архивные.
Монография посвящена малоизученным эпизодам истории отечественного театра ХVIII века – интермедиям. В исследовании прослеживается процесс возникновения в русской культуре интермедий, отличавшихся яркой, живой народной речью и живописными портретными зарисовками. По мнению авторов, интермедии оказали значительное влияние на становление и развитие жанра комедии, достигшей художественного совершенства в творчестве Д. И. Фонвизина, А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя.
Эта книга посвящена искусству осаждённого Ленинграда, духовному сопротивлению ленинградцев в годы Великой Отечественной войны и вражеской блокады. В числе героев книги — муза героического города поэт Ольга Берггольц, великий композитор Дмитрий Шостакович, автор Седьмой, Ленинградской симфонии, а также многие другие актёры, музыканты, художники — каждый из них совершил в те дни подвиг.
В этой блестящей монографии рассматривается сложное, подвергшееся кардинальным переменам состояние современного российского театра. Показана его роль в культурной жизни страны, ответственность его творцов в деле сохранения самобытных традиций театрального искусства, особенно его нравственной и эстетической составляющих.
Александринский театр
В альбоме предпринята попытка осветить историю становления и развития одного из старейших театров страны, отразить самые яркие свершения его мастеров на протяжении 200 с лишним лет, выявить тесные связи Российского — Александринского — Пушкинского театра и с передовыми деятелями культуры, и с жизнью народа. Альбом содержит свыше 600 иллюстраций — живописные портреты, редкие гравюры и рисунки, письма, афиши, фотографии.
Книга посвящена старинному театральному Санкт-Петербургу. Рассказ о судьбе первых прославленных русских актеров — Ф. Волкова, И. Дмитревского, А. Яковлева, Е. Семёновой — дается на широком историческом фоне жизни столицы России XVIII — первой четверти XIX века.
Мария Гавриловна Савина — выдающаяся русская актриса. В своих воспоминаниях она рассказывает о полной драматизма личной жизни и непростом творческом пути. Годы скитаний по провинциальным театрам закончились для нее триумфально — покорением императорской сцены в Петербурге. Там, на сцене Александринского театра, Савина блистала до конца своих дней…
В книге дается детальный анализ спектакля «Чайка» по пьесе А. П. Чехова, созданного в 2007 году на сцене Александринского театра выдающимся польским режиссёром Кристианом Люпой. Раскрыты творческие мотивации постановщика, связанные с поиском средств театральной выразительности и системы художественных образов.
Карл Иванович Росси — главный создатель архитектурного стиля русского ампира. О его жизни и творчестве здесь рассказывает Марианна Зеноновна Тарановская — советский архитектор, исследователь и доктор архитектуры. Особый упор в исследовании делается на здание Александринского театра — одного из известнейших творений Росси.
Монография доктора архитектуры М. З. Тарановской посвящена творчеству великого русского зодчего первой трети XIX века Карла Ивановича Росси, создателя здания Александринского театра. Именно Росси создал уникальное в мировом градостроительном искусстве созвездие архитектурных ансамблей в центре Петербурга, крупные общественные здания — Публичной библиотеки, Главного штаба, Сената и Синода, ряда министерств, комплексы Михайловского и Елагина дворцов и другие сооружения в городе на Неве, признанные шедеврами мирового зодчества.
