Художники всех времен и народов неизменно обращались к теме женской красоты и грации, стремясь запечатлеть не только внешность, но и внутренний мир, характер, эмоции своих моделей. Одни видели в женщине символ гармонии и женственности, другие — источник творческого вдохновения и музу. Но подлинно передать эту многогранность удавалось лишь истинным мастерам.
Предлагаем вам совершить путешествие по залам условного музея, где представлены произведения выдающихся русских живописцев, чьи имена составили славу отечественного искусства.
Книги о художнике Владимире Боровиковском
Искусствовед, автор многих публикаций, И.Б. Чижова рассказывает в этой книге о замечательном русском портретисте В.Л. Боровиковском. Его творчество показано на широком фоне литературной, исторической и художественной жизни Петербурга конца XVIII — начала XIX века. Боровиковский предстает перед читателем в отношениях со своими выдающимися современниками – Г.Р. Державиным, В.В. Капнистом, Н.А. Львовым, Д.Г. Левицким и другими. Художнику позировали члены императорской фамилии, его друзья, покровители, придворные знаменитости. Его великолепные портреты украшают сегодня залы Русского музея, Третьяковской галереи и других музеев мира. В книге использованы фоторепродукции работ В.Л. Боровиковского.
В книге на достоверном материале автор показывает взлет русской архитектуры, живописи, скульптуры в XVIII веке. Книга позволяет вжиться в атмосферу того далекого времени, так как она написана живо, увлекательно, эмоционально. Часть II «Великие портретисты» посвящена Федору Рокотову, Федоту Шубину, Дмитрию Левицкому, Владимиру Боровиковскому.
В альбоме «В. Боровиковский» воспроизведены работы выдающегося русского портретиста XVII – начала XIX века из собрания Третьяковской галереи. Коллекция галереи дает возможность на блестящих образцах проследить творческую эволюцию этого замечательного мастера.
Трудно назвать другого портретиста конца XVIII века, помимо Боровиковского, который с такой полнотой и яркостью воплотил бы характерные черты человека своего времени. Брошюра рассказывает о жизни и творчестве известного художника В. Боровиковского.
Брошюра о жизни и творчестве В. Боровиковского.
В самом конце века, на грани XIX столетия, Боровиковский создает целый ряд портретов, по преимуществу женских и девичьих, в которых окончательно находит самого себя и вместе стем утверждает в портретной живописи новый тип человека. В таких изумительных портретах, как портрет В.И. Арсеньевой, М.И. Лопухиной, Е.А. Нарышкиной, М.А. Орловой-Денисовой, со всей силой обнаруживаются особенности портретного стиля художника. Все эти портреты полуфигурны. В постановке фигуры Боровиковский разрабатывает прием, впервые найденный в портрете Капниста.
Книги о художнике Оресте Кипренском
В блистательной плеяде русских живописцев первой трети XIX века Оресту Кипренскому принадлежит одно из самых первых мест. Его творческая деятельность приходится на период, насыщенный бурными и драматическими событиями, период роста национального самосознания и стремительного развития русской культуры. И, пожалуй, никто из художников не рассказал так подробно, правдиво и ярко о людях этой замечательной поры русской истории, как это сделал Кипренский карандашом рисовальщика и кистью живописца. Брошюра с репродукциями1959 года.
Монография посвящена творчеству крупного русского художника первой трети XIX века. Книга воссоздает образ Кипренского на широком историко-культурном фоне того времени. Главное внимание уделено Кипренскому-портретисту, который представлен не только как живописец, но и мастер рисунка. Подробно также рассматриваются произведения исторического жанра, до этого сравнительно мало привлекавшие исследователей.
Книга посвящена жизни и творчеству замечательного русского художника начала XIX века Ореста Кипренского и памятным местам города, связанным с ним. Кипренский-портретист воспел поколение русских людей, отстоявших свободу и независимость нашей Родины в период нашествия полчищ Наполеона в Отечественной войне 1812 года, а затем выдвинувших из своей среды декабристов. Произведения Кипренского хранятся как национальное достояние в Русском музее, Третьяковской галерее, других музеях страны и за рубежом. А.П. Валицкая ведет своего читателя по памятным местам жизни и творчества Ореста Кипренского в нашем городе, рассказывает о его друзьях, моделях, о трагической судьбе художника.
Альбом, посвященный 200-летию со дня рождения известного русского художника О.А. Кипренского (1782-1836), продолжает серию «Русские живописцы XIX века». Творчество выдающегося мастера, автора таких произведений как «Портрет А.С. Пушкина», «Портрет Е.В. Давыдова», «Портрет Е.С. Авдулиной», рассматривается на фоне развития отечественного и западноевропейского искусства первой трети XIX века.
В издании рассматривается творчество О.А. Кипренского на фоне общественной и культурной жизни России первой четверти XIX века. Воспроизведены портреты, имеющие первостепенное значение для творчества Кипренского и вместе с тем представляющие крупнейшие имена русской культурной эпохи. Интерес представляют атрибуции автора портретов великого польского поэта и философа А.Х. Востокова.
Монография посвящена искусству выдающегося русского портретиста Ореста Адамовича Кипренского. В портретах Кипренского утверждался новый, романтический идеал свободной человеческой личности. Помимо живописных полотен, художник создал знаменитую графическую серию, запечатлевшую участников Отечественной войны 1812 года. Анализ творческого пути Кипренского иллюстрируется 30 цветными воспроизведениями его лучших работ.
Книга о выдающемся русском художнике, воспетом А.С. Пушкиным, написана с использованием широкого круга новых архивных материалов, находящихся как в нашей стране, так и за рубежом. Творчество мастера рассматривается на фоне и в тесной связи с переломными историческими событиями в жизни народов, свидетелем которых был О.А. Кипренский и которые нашли отражение в его творениях и сказались на жизненной судьбе живописца.
Книги о художнике Карле Брюллове
Книга – очерк о жизни и творчестве Карла Павловича Брюллова. Автор раскрывает личностные особенности художника и их отражения в творчестве. В книге представлены репродукции, дающие представления о художественном наследии Брюллова.
Жизнь замечательного русского художника первой половины XIX века К.П. Брюллова была безраздельно отдана искусству. «Когда я не сочиняю и не рисую, я не живу», — говорил он о себе. Знаменитой картиной «Последний день Помпеи» он изменил укоренившиеся представления о задачах исторической живописи, в числе первых нарушил привычные каноны классицистического искусства. Своей портретной живописью он прокладывал пути реализма. Книга рассказывает о творчестве мастера, о его жизни, богатой событиями и встречами – дружба связывала художника с Пушкиным и Глинкой, Гоголем и Кукольником. Второе издание книги дополнено новым материалом.
Краеведческий очерк о жизни великого русского художника Карла Брюллова в Петербурге, его обучении в Академии художеств, об успехе его картины «Последний день Помпеи», привезенной после ее триумфа в европейских странах в русскую столицу, о трагической судьбе на родине, о дружбе с М.И. Глинкой, литераторами, художниками, учениках и последователях.
Книга из серии «Жизнь замечательных людей» о Брюллове – это рассказ о жизни художника и о русском искусстве его времени, о его яркой, неповторимой личности и о людях, в окружении которых он прошел свой жизненный путь, это также попытка показать как время, события жизни, черты личности творца воплощаются в его созданиях.
Книга Леонтьевой Г.К. посвящена творчеству русского художника К.П. Брюллова. Автор анализирует, как Брюллов изменил укоренившиеся представления о задачах исторической живописи, в числе первых нарушил привычные каноны классицистического искусства. Книга описывает, как дружба связывала художника с Пушкиным и Глинкой, Гоголем и Кукольником. Издание содержит цветные и черно-белые иллюстрации.
В книге рассказывается об итальянском периоде жизни и творчестве великого русского художника Карла Павловича Брюллова. Она содержит в себе новые сведения биографического характера, а также повествует о произведениях тех лет, судьба которых до последнего времени была неизвестна.
Aльбом посвящен творчеству Kapла Бpюлловa. Содержит статьи о живописи, рисунках и акварелях Карла Брюллова в собрании Русского музея, летопись жизни и творчества, а также высококачественные иллюстрации. Отпечатано в Итaлии.
Книги о художнике Василии Перове
Альбом репродукций произведений Василия Григорьевича Перова (1833-1882). Перов принадлежит к числу художников-демократов старшего поколения, основоположников русской идейной реалистической живописи второй половины XIX века. Основные качества Перова-мастера заключаются в серьезности подхода к теме, удивительной обдуманности её, чрезвычайно разносторонней психологической выразительности и, наконец, в умении связать человеческую фигуру с прекрасно разработанным чисто русским пейзажем, благодаря которому художник повышает эмоциональное воздействие картины на зрителя.
В брошюре рассказывается о жизни и творчестве одного из крупнейших русских художников В.Г. Перове, анализируется его широкоизвестные картины «Похороны крестьянина», «Тройка», «Утопленница» и др. и созданные им популярные портреты – Островского, Достоевского и др. Брошюра иллюстрирована репродукциями наиболее известных картин художника.
В альбоме из серии «Образ и цвет» , посвященном творчеству выдающегося русского живописца В.Г. Перова, воспроизведены картины из собрания Государственной Третьяковской галереи. В этой коллекции Перов представлен важнейшим своими произведениями, которые позволяют с достаточной полной познакомиться со всеми периодами творчества художника, понять своеобразие его живописного языка.
Книги о художнике Илье Репине
В альбоме из серии «Образ и цвет» , посвященном творчеству великого русского художника И.Е. Репина, воспроизведены картины из богатой коллекции Государственного Русского музея. Альбом охватывает творчество замечательного живописца 1864-1879 годов.
Книга посвящена жизни и творчеству И.Е. Репина. Это документальная повесть о художнике, о его работе над произведениями, об участии в товариществе передвижных художественных выставок. Издание иллюстрировано цветными репродукциями.
Мемуары «Далекое близкое», написанные не принявшим Октябрьскую революцию Репиным в эмиграции в Финляндии. Литературное произведение, которое отличает удивительная живость стиля, яркость и почти живописная выразительность и драматичность. Как живые, предстают перед читателем легендарные деятели русской литературы и искусства последних десятилетий XIX и начала ХХ века — Куинджи, Толстой, Крамской, Васильев и Ге. Отдельный интерес представляют колоритные и трогательные главы, посвященные истории создания наиболее известных работ Репина и эмоциональные «Письма об искусстве».
Популярное издание, посвященное творчеству крупнейшего представителя русской живописи второй половины XIX — начала XX Ильи Ефимовича Репина (1844-1930).
Книги о художнике Валентине Серове
Валентин Александрович Серов по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью. Альбом посвящен жизни и творчеству знаменитого русского художника. Книга содержит разделы: Детство. Творческая атмосфера «Абрамцево». Любимый ученик Репина и Чистякова. Новое слово в русской живописи. Искусство и жизнь. Слава и каторга портретиста.
В монографии исследуется портретное творчество Валентина Александровича Серова на рубеже XIX и XX веков. Анализируется большое число портретов, выявляется своеобразие их образно-пластического строя, затрагиваются связанные с ними теоретические вопросы портретного жанра.
«Улыбка Джоконды» — книга о живописцах. Под одной обложкой собраны литературные портреты девяти знаменитых художниках Запада и пяти российских — от Леонардо да Винчи до Валентина Серова. Реалисты, импрессионисты, модернисты и великий сюрреалист Сальвадор Дали… Все они представлены в полноте и биении жизни, со своими страстями и страданиями, с любовными увлечениями и поисками своего места в искусстве. А открывается книга интригующим исследованием самого популярного в мире полотна – портрета Моны Лизы. Это почти детективная история о том, как создавалась картина, кто на ней изображен, как уже 500 лет длятся попытки разгадать загадочную улыбку Джоконды, как была украдена картина, и о многом другом, что интересно не только любителям живописи, но и массовому читателю.
Роман рисует широкую панораму художественно-культурной жизни России конца XIX — начала XX века. В центре повествования – судьба замечательного художника Валентина Серова. Его друзьями и сподвижниками были Врубель, Коровин, Шаляпин, Бенуа, Дягилев… Все они прославили русское искусство не только в своей стране, но и за пределами России.
В альбоме воспроизводятся портреты, картины и рисунки Валентина Александровича Серова (1865-1911). Серов один из крупнейших русских художников, выдающийся портретист и прекрасный рисовальщик, автор таких широко известных картин-портретов, как «Девочка с персиками», Девушка, освещенная солнцем», «Портрет артистки М.Н. Ермоловой» и многих других.
Книги о художнике Борисе Кустодиеве
Со времени, когда были написаны основные работы Бориса Кустодиева, прошло больше ста лет. А простодушные, похожие на расписные подносы картины Кустодиева не увяли и будто набирают силу. Картины Кустодиева веселят и радуют, им подражают – впрямую, почти цитатно, или опосредованно, заимствуя манеру письма. Книга Лебедевой В. — о жизни и творчеству великого художника. Содержание книги: Биографический очерк. Кустодиев в Петербурге. Портрет. Жанр. Театр. Книжная иллюстрация. Хроника жизни Бориса Кустодиева.
В первой части книги, названной «Пути творческих поисков», автор стремится раскрыть своеобразие творческого процесса художника. Сравнение натурных этюдов и эскизов с законченными картинами, анализ высказываний художника о своем искусстве создают представление о сложном и многозначном становлении художественного образа. Вторую часть книги составляют воспоминания о Кустодиеве и его письма. Воспоминания дочери художника, Ирины Борисовны Кустодиевой, представляют особый интерес, так как она была любимой и постоянной моделью художника, словно воплотившей его идеал женской красоты. Живое и непосредственное повествование несет в себе свежесть рассказа любящего человека о работе, жизни и характере отца. В книге публикуются также письма Бориса Михайловича к дочери.
Книга «Борис Михайлович Кустодиев» представляет собой исследование жизни и творчества выдающегося русского художника. В издании рассматриваются ключевые этапы творческого пути, его уникальный художественный стиль и вклад в развитие русского искусства. Содержание книги : В Астрахани. Ученик Репина. Свой путь. От героев Островского – к «масленице». Новая и старая Россия глазами Кустодиева. Кустодиев последних лет.
