25 сентября 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – одного из величайших композиторов XX века, чья музыка стала голосом эпохи.
Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге в семье инженера‑химика и пианистки. Мать приобщила его к музыке и обучила основам игры на фортепиано. Уже в 9 лет Дмитрий написал свою первую пьесу, а в 13 лет поступил в Петроградскую (позже Ленинградскую) консерваторию – сначала по классу фортепиано, затем и по композиции. Спустя годы, в возрасте 31 года, он вернулся в альма‑матер в качестве педагога. Первый период преподавания пришелся на 1937–1948 годы, а второй – на 1961–1966 годы.
Дипломной работой Шостаковича стала Первая симфония, премьера которой в 1926 году в Ленинграде принесла композитору мировую известность.
Еще в юности Шостакович подрабатывал тапером в петроградских кинотеатрах, сопровождая немые фильмы игрой на фортепиано. В конце 1920-х годов киномузыка стала одним из значимых направлений его творчества. Среди первых картин – «Новый Вавилон» (1929), «Одна» и «Златые горы» (1931), «Встречный» (1932). Шостакович по праву считается одним из основоположников киномузыки в советском кинематографе.
Ленинград стал городом становления Шостаковича как композитора. Здесь он создал ключевые произведения раннего периода: оперу «Нос» (1927–1928, премьера – 1930), балеты «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931), оперу «Леди Макбет Мценского уезда» (завершена в 1932, премьера – 1934), Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1933) и Четвертую симфонию (1935–1936, премьера – 1961). Эти произведения отражают начало творческого пути Шостаковича и его вклад в развитие музыкальной культуры Ленинграда.
Во время Великой Отечественной войны Шостакович оставался в блокадном Ленинграде: строил укрепления, дежурил на крыше консерватории, тушил зажигательные бомбы. При этом не прекращал творить: писал песни, делал переложения для мобильных концертных бригад.
В Ленинграде Шостакович начал писать Седьмую симфонию. «Я не мог ее не писать», – говорил композитор. К середине сентября 1941 года были закончены первые две части, 29 сентября – третья. Финал дописан в декабре 1941 года в Куйбышеве, куда композитор был эвакуирован. Там же 5 марта 1942 года состоялась премьера – оркестр Большого театра под управлением Самуила Самосуда.
9 августа 1942 года в исполнении оркестра Ленинградского радиокомитета под управлением Карла Элиасберга в зале Ленинградской филармонии симфония прозвучала в Ленинграде. По приказу командующего фронтом артиллеристы подавляли огонь противника. Симфонию транслировали по радио и городской сети – ее слышали и жители города, и осаждавшие его немецкие войска. Это стало мощным символом стойкости блокадного города.
После войны Шостакович жил в Москве, но Ленинград оставался важной частью его жизни. В 1961 году он вернулся к преподаванию в консерватории, а в 1975 году Ленинградской филармонии присвоили его имя. Летние месяцы он часто проводил под Ленинградом – в Доме творчества композиторов в Репино или на даче родственников в Комарово.
Петербург-Ленинград для Шостаковича – не только город великих симфоний, но и место, где формировалась его личность, его гражданская позиция и где он находил силы творить даже в самых тяжелых обстоятельствах.
Жизнь и творчество композитора
Краткий очерк жизни и творчества Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Издание предназначено для любителей музыки. В нем представлены основные этапы жизненного и творческого пути крупного композитора, а также анализ его наиболее значительных произведений и их связи с современностью.
Учебное пособие посвящено пяти крупнейшим русским композиторам (Д.Д. Шостаковичу и др.). В нем представлены биографии композиторов, характеристика их творческого пути и разбор ключевых произведений. Особенность издания – богатый дополнительный материал: высказывания самих композиторов, воспоминания современников, фрагменты переписки.
Книга посвящена трем выдающимся людям России.
Д.Д. Шостаковича, Д.И. Менделеева и А.А. Блока роднит не только талант, увлеченность и любовь к своему делу. Их судьбы соединяет множество обстоятельств, на которые обращает внимание автор.
Книга – мини‑энциклопедия о ста величайших композиторах: от эпохи Средневековья до XX века. В биографических очерках раскрыты жизненные пути музыкантов, их ключевые произведения и вклад в мировую музыкальную культуру. Среди героев издания – Дмитрий Шостакович, Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и другие выдающиеся мастера.
В сборнике – очерки о выдающихся композиторах и исполнителях, чье искусство завоевало признание у нас в стране и за рубежом. Большую и наиболее существенную часть сборника составили высказывания самих музыкантов по широкому кругу творческих проблем. К каждому разделу приложена библиография и дискография. Вы узнаете о жизни и работе Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Хачатуряна и других знаковых фигур музыкальной культуры.
Сборник содержит краткие биографические очерки о выдающихся российских композиторах – лауреатах Ленинской премии. Вступительная статья и общая редакция – композитора, музыковеда и ленинградского музыкального критика В. Богданова-Березовского. В книгу вошли очерки о таких мастерах, как Д. Шостакович, С. Прокофьев,
А. Хачатурян, В. Соловьев-Седой и других.
Издание иллюстрировано портретами композиторов.
Воспоминания и свидетельства современников
Книга – очерк жизни и творчества Д.Д. Шостаковича: композитор предстает как художник, запечатлевший в музыке свою эпоху. В основе – статьи и высказывания Шостаковича, воспоминания современников, труды музыковедов, архивные материалы, а также фото, рисунки и автографы из музеев и архивов. Структура отражает этапы творческого пути композитора – от ранних работ до поздних сочинений.
В книге раскрывается жизнь и творчество Д.Д. Шостаковича до 1941 года – времени создания Четвертой, Пятой и Шестой симфоний и других важных произведений. На фоне драматических событий биографии показано, как личный опыт композитора воплотился в сочинениях, вошедших в золотой фонд музыки XX века. Исследование С. Хентовой основано на подлинных партитурах, архивных документах и личных беседах с Шостаковичем и его окружением; издание дополнено иллюстрациями, включая портреты.
Монография посвящена тридцатилетнему периоду жизни и творчества композитора: от создания Девятой симфонии и до его последнего произведения – Сонаты для альта. Автор рассказывает также о Шостаковиче-педагоге, о его занятиях со студентами и аспирантами Ленинградской и Московской консерваторий. Значительное место в книге уделено общественной деятельности композитора, его творческим связям с советскими и зарубежными деятелями искусства. Книга иллюстрирована редкими фотографиями.
Книга раскрывает тесную связь композитора с Петроградом‑Ленинградом: именно здесь он родился, жил и создавал свои произведения. Особое внимание уделено тому, как городская среда и атмосфера культурной жизни северной столицы повлияли на становление Шостаковича как музыканта. В издании освещены ключевые моменты ленинградского периода его биографии, включая работу над знаковыми сочинениями – в частности, над знаменитой Седьмой («Ленинградской») симфонией.
Автор опирается на архивные материалы и свидетельства современников, воссоздавая эпоху и раскрывая роль Шостаковича в музыкальной и общественной жизни города.
Издание посвящено московскому периоду жизни и деятельности Шостаковича. Выдающийся композитор современности прожил в Москве 32 года – половину своей жизни. Именно здесь им были созданы музыкальные произведения разных жанров и состоялись их премьеры. В столице Шостакович возглавлял Союз композиторов России, вел активную общественную работу: был депутатом Верховных Советов СССР и РСФСР, делегатом съездов партии.
В книге собраны воспоминания современников, проведен анализ творчества композитора, также есть уникальные иллюстрации.
Книга позволяет увидеть великого композитора глазами самых близких ему людей и понять, как эпоха и государственная система влияли на судьбу художника.
Издание дополнено фотографиями из семейного архива.
В книге журналист, историк Ю.А. Федосюк делится воспоминаниями о выдающихся людях ХХ века – Шостаковиче, Симонове и других. Автор не был с ними близко знаком, но короткие встречи и наблюдения позволили ему создать выразительные портреты этих личностей и в то же время запечатлеть дух эпохи.
Сборник воспоминаний, посвященный столетнему юбилею консерватории. В нем собраны свидетельства выпускников, педагогов и других деятелей музыкального искусства, связанные с историей учебного заведения за 100 лет. Читатели могут познакомиться с живыми рассказами о быте и атмосфере консерватории, об отдельных ярких личностях (например, упоминаются Д.Д. Шостакович, Б.В. Асафьев,
А.К. Глазунов, Н.А. Римский-Корсаков и другие), о преподавании, концертной жизни, экзаменах, репетициях и других важных моментах.
Книга посвящена «творческому поселку» в Репино – месту, где бывали выдающиеся деятели искусства. В издании – факты, творческие материалы и свидетельства современников (многие публикуются впервые). Особое внимание уделено пребыванию Дмитрия Шостаковича в Репино в
1948–1975 годах.
Текст: электронный // Лань: электронно-библиотечная система. — URL: https://e.lanbook.com/book/512230. — Режим доступа: для авториз. пользователей.
Музыкальное наследие композитора
Книга посвящена легендарному исполнению Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича в блокадном Ленинграде 9 августа 1942 года – событию, ставшему символом мужества и духовной стойкости города. В основе издания – многолетние поиски и свидетельства, собранные автором и его помощниками (в том числе школьниками – участниками поискового движения): воспоминания музыкантов и очевидцев концерта, документы и письма. Читатель найдет немало деталей о подготовке к концерту, о судьбах отдельных исполнителей, а также о том, как музыка звучала не только для ленинградцев, но и «доносилась» до вражеских позиций, становясь актом духовного сопротивления.
В книге прослеживается творческий путь Д.Д. Шостаковича в период Великой Отечественной войны. Ключевое место отведено Седьмой («Ленинградской») симфонии – от работы над ней в блокадном городе до премьеры и осмысления ее роли в общественной и политической жизни. Также анализируется Восьмая симфония (1943) – трудности, с которыми столкнулось произведение при восприятии, и история его признания, наряду с другими сочинениями военных лет.
Исследование основано на архивных материалах, сочетает биографический и музыковедческий подходы; завершается краткой хроникой жизни и творчества Шостаковича в
1941–1945 годах.
В книге использованы многочисленные иллюстрации и документы – от произведений литературы, искусства и кино до семейных архивов, писем и воспоминаний людей, близко знавших Шостаковича. Автор рассматривает творчество композитора (симфонии, струнные квартеты, музыку к кинофильмам) через призму общественно-политической обстановки, в которой оно создавалось. Отдельная глава посвящена творчеству Шостаковича в годы Второй мировой и Великой Отечественной войны.
Издание содержит полный текст либретто знаменитой оперы Шостаковича, созданной совместно с либреттистом А.Г. Прейсом на основе повести Лескова. Музыковед Л. Лебединский в своем предисловии не только рассказывает о сюжете и музыке, но и погружает читателя в историю постановки – от замысла до испытаний, выпавших на долю произведения.
Книга открывается очерком истории оперы, освещающим особенности национальных школ и этапы развития жанра. Материал расположен по национальным школам и в хронологической последовательности — сначала зарубежные, затем русские авторы. Перед анализом каждой оперы дана краткая характеристика творческого пути и стиля композитора. Разбор включает три раздела: историю создания, сжатый пересказ сюжета (с выделением начала каждого акта) и анализ идейно‑художественного замысла и ключевых музыкальных эпизодов. В конце – словарь музыкальных терминов.
В сборник вошли оперы Д. Шостаковича «Нос» и «Катерина Измайлова».
Предлагаемая книга содержит краткое изложение сюжетной основы 100 балетов, сведения об авторах и датах первых постановок, биографические справки о композиторах. В первую очередь в издание отобраны балеты, поставленные на сценах советских музыкальных театров. Также включены произведения С. Прокофьева, И. Стравинского, Д. Шостаковича (в том числе балет «Барышня и хулиган» на музыку композитора).
Издание иллюстрировано черно‑белыми фотографиями.
Сборник включает статьи композиторов и музыковедов, посвященные исследованию оркестровых стилей в русской музыке. В центре внимания –особенности оркестра М.И. Глинки, закономерности оркестровки в произведениях П.И. Чайковского 1890‑х годов, роль ударных инструментов в симфонии Д.Д. Шостаковича и другие вопросы. В работе применены методы анализа оркестрового письма; привлечены ранее не публиковавшиеся материалы из музейных и архивных хранилищ. Издание содержит нотные примеры.
В книге исследование доктора искусствоведения, профессора А.И. Демченко посвящено 1950-м годам – одному из значительных этапов развития отечественной музыки XX века. В этот период в связи с социально‑политической обстановкой в стране на ведущие позиции выдвинулась историко‑революционная тематика.
В начальной главе воссоздана общая панорама композиторского творчества тех лет, связанная с этой тематикой, а также рассмотрены три показательных произведения разных жанров. Следующие главы посвящены двум ведущим композиторам того десятилетия – Дмитрию Шостаковичу и Георгию Свиридову: в их творчестве разработка историко‑революционной темы достигла кульминации.
Текст: электронный // Образовательная платформа IPR СМАРТ: [сайт]. — URL: https://www.iprbookshop.ru/books/73858/details. — Режим доступа: для авторизир. пользователей.
